Cómo elegir la música de tu vídeo antes de grabar, y qué hacer si aún no puedes

Busca cómo elegir la música de un vídeo y te salen listas: diez webs con música libre de derechos, cinco bibliotecas por suscripción. Útiles, una vez que sabes qué buscas. Nadie te dice cómo saberlo.

Esta guía es el criterio. Qué hace que un tema sea el bueno para un vídeo, cómo oírlo en treinta segundos, cuándo elegirlo, y la pregunta que las listas nunca contestan: cómo planificas un rodaje cuando la canción aún no está elegida, y a lo mejor no lo está hasta el día antes.

Empieza por el sentimiento, no por el género

Los que hacen esto para vivir, directores, montadores, los supervisores musicales que eligen los temas de las películas, empiezan todos en el mismo sitio: antes de oír una sola canción, escriben qué tiene que hacer sentir el vídeo. Una calma que se convierte en impulso. Un orgullo callado. Una mañana pequeña en una ciudad que acaba en calor.

Y buscan por eso, no por género. Todas las bibliotecas de música tienen filtros por estado de ánimo; el filtro de género es donde acabas con un tema que suena bien y se siente mal. Si todavía no has escrito el sentimiento, la guía del arco emocional es cómo.

Cinco cosas que escuchar

A los treinta segundos de un candidato ya puedes contestar esto.

1. ¿Se mueve como se mueve el vídeo? Un tema tiene una forma: dónde empieza bajo, dónde sube, dónde se retira, dónde llega arriba. Esa forma tiene que coincidir con el arco que dibujaste. Una canción que llega arriba a los cuarenta segundos no sirve para un vídeo cuyo momento grande está al final, por buena que suene.
2. ¿Cambia con claridad? Vas a cortar la imagen donde cambia la música, así que los cambios tienen que ser claros: un instrumento nuevo, los tambores que se van, el estribillo. Un tema que es una sola capa uniforme no te da dónde cortar.
3. ¿El ritmo es el de las imágenes? No música rápida para cortes rápidos. Música rápida sobre planos lentos y quietos crea fricción, y a veces esa fricción es la gracia. Pero decídelo, no lo heredes. A grandes rasgos: de 60 a 80 pulsos por minuto es calma, de 90 a 110 camina, de 120 a 140 corre.
4. ¿Se puede cortar? Casi nadie usa un tema entero. Se acorta, se repite una sección, se recorta la intro. Una canción con una intro limpia y un final claro es mucho más fácil de moldear que una que entra y sale en fundido.
5. ¿Deja sitio? Si hay voz en el vídeo, la música es instrumental o pelean. Y un tema no tiene por qué cubrir cada segundo: el silencio antes del momento más grande suele ser lo mejor del vídeo.

Cuándo elegirla

El oficio está dividido, con honestidad.

Antes del rodaje. Muchos de los que hacen los vídeos de viaje que has visto eligen el tema primero y lo escuchan en la localización. La razón es práctica: saber dónde sube la música te dice qué planos tienen que moverse y cuáles pueden aguantar quietos, y cuánto tiene que durar cada uno. El vídeo se graba para encajar en la canción.

En el montaje. Otros graban primero, miran el material, encuentran el clip que tiene el sentimiento de todo el vídeo y solo entonces buscan un tema que le pegue. Funciona cuando no controlas lo que vas a encontrar: un viaje, un evento, un día que no se repite.

Las dos cosas valen. Lo que nunca funciona es la tercera opción, la que siguen la mayoría de los vídeos: ninguna decisión, un tema puesto al final y un material que pelea con él.

Los derechos, la versión corta

Tres cosas que saber, y luego a leer la licencia de lo que elijas.

• Una canción tiene dos derechos: el de la composición y el de la grabación. Para un vídeo necesitas permiso para los dos. Las bibliotecas por suscripción los traen juntos; una canción famosa no, y el precio no es para un vídeo pequeño.
• «Libre de derechos» quiere decir que pagas una vez, no que sea gratis ni que no tenga dueño. «Creative Commons» quiere decir que leas la licencia exacta: casi todas piden crédito, algunas prohíben el uso comercial.
• Importa adónde va el vídeo. YouTube detecta la música y puede silenciar o bloquear un vídeo, o mandarle el dinero de los anuncios al dueño de los derechos; Instagram puede silenciar un reel cuyo tema no está en su catálogo. La licencia tiene que cubrir el sitio, no solo el vídeo.

Qué hacer cuando la canción aún no se puede elegir

Es el caso del que nadie escribe, y es el más común. El cliente no ha decidido. La licencia no está cerrada. Sabes el sentimiento del vídeo pero no el tema, y el rodaje es el sábado.

Planifícalo igual, sobre un reloj que dibujas tú. Decide cuánto dura el vídeo. Dibuja cómo de intensa tiene que sentirse cada parte a lo largo de esa duración. Córtalo en sus partes y decide los planos y los segundos de cada una, exactamente como harías con una canción, usando el arco en vez de la música para saber dónde sube y dónde respira. La guía de la curva emocional lo recorre paso a paso.

Y graba. Cuando llegue la canción, elígela por las cinco cosas de arriba, con una más: tiene que encajar en la forma que ya dibujaste. Un tema que sube donde tu plan sube se deslizará bajo el material; uno que no, te lo dirá en treinta segundos, antes de que hayas cortado nada. Las partes y los planos que planificaste pasan a sus segundos, y lo que grabaste se grabó para el hueco que está a punto de ocupar.

Lo mismo en PreFrame

Con la canción elegida, el tema es la línea de tiempo: su forma de onda, sus secciones cortadas donde cambia la música y cada plano en sus segundos dentro de su sección. Sin ella, la curva emocional es la línea de tiempo, dibujada sobre la duración que decidiste, y las secciones y los planos viven sobre eso.

Cuando la canción llega después, se añade al proyecto que ya planificaste: las secciones y los planos conservan sus segundos, la curva se tiende sobre la forma de onda y lo que quede más allá de la nueva duración se aparta en vez de perderse. El plan sobrevive a la elección. Cómo funcionan la curva, el tema y el bloqueo entre los dos está explicado en soporte.