Cómo darle sentimiento a tu vídeo: planifica el arco emocional antes de grabar
El sentimiento no se añade en el montaje con cámara lenta y una canción triste. Sale de la forma del vídeo: cómo sube y baja la intensidad a lo largo de sus minutos. Cómo decidir qué tiene que sentir la gente en cada parte, y convertirlo en planos, antes de coger la cámara.
Todo el mundo quiere que su vídeo haga sentir algo. Casi todos intentan añadirlo al final: cámara lenta en el mejor clip, una canción que suena triste, un fundido a negro. Rara vez funciona, y cuando funciona se nota prestado.
El sentimiento de un vídeo no sale de ningún plano en concreto. Sale de su forma: cómo de intenso es al principio, dónde sube, dónde te deja respirar, dónde llega arriba, cómo acaba. Los montadores llaman a esa forma el arco. La buena noticia es que no hace falta guion, equipo ni diálogo para tener uno. Hace falta decidirlo antes de grabar.
Qué es un arco, en una frase
Un arco es una línea de cómo de intenso se siente el vídeo desde el primer segundo hasta el último. No qué pasa: cómo se siente. Un vídeo de viaje, un corto sobre una mañana en una ciudad, una pieza de dos minutos para una marca, todos tienen uno, lo haya dibujado alguien o no. Los que funcionan lo dibujaron.
Seis reglas en las que el oficio está de acuerdo
Los montadores de cine llevan cincuenta años escribiendo sobre esto, y coinciden más de lo que parece.
- La tensión y el descanso se turnan. Lo constante deja de notarse: no oyes los motores del avión después de diez minutos. Un vídeo intenso de principio a fin es tan plano como uno que nunca arranca.
- El contraste hace el trabajo. Rápido después de lento, silencio después de ruido, una cara después de un paisaje. Lo que el espectador siente es el cambio, más que cualquiera de los dos lados.
- Un solo pico, cerca del final, con una subida hasta él. Dos picos iguales se restan. Un pico temprano le roba al final. Decide dónde está el momento más grande y haz que todo lo anterior lleve ahí.
- La pausa antes del golpe. Justo antes del momento más grande, aguanta. Un plano quieto un segundo más de lo cómodo, o la música que se retira. El silencio es lo que hace que el golpe llegue.
- Cada parte tiene que cambiar algo. Si una parte termina, en sentimiento, en el mismo sitio donde empezó, sobra. Walter Murch, que montó Apocalypse Now, le da a la emoción 51 puntos de 100 cuando decide un corte; la historia se lleva 23 y el ritmo 10.
- Acaba con un eco del principio. El mismo sitio, el mismo tamaño de plano, la misma luz, cambiados. Le dice al espectador que el vídeo ha terminado sin necesidad de cartela.
Las cinco partes
Casi todos los arcos se dividen en las mismas cinco partes. Dale a cada una un trabajo y un sentimiento, y el plan se escribe solo.
| Parte | Su trabajo | Tiene que sentirse como | En el ejemplo |
|---|---|---|---|
| Gancho | Que se queden | Curiosidad, calma, una promesa | Silencio: una ciudad aún dormida, una ventana encendida |
| Contexto | Decir dónde estamos y de quién va | Reconocimiento, el primer pulso | Despertar: se levanta y sale |
| Desarrollo | Las cosas empiezan a moverse | Impulso | La carrera: calles vacías, entran los tambores |
| Clímax | La razón de que el vídeo exista | Todo gira | El puente: el encuentro con la primera luz |
| Resolución | Soltar | Alivio, calor | Amanecer: el sol sobre el río, una sonrisa |
El ejemplo es el vídeo de dos minutos que recorre estas guías, una ciudad antes del amanecer y alguien que la cruza corriendo. Fíjate en que el clímax no es la parte más fuerte. El encuentro en el puente es donde la historia gira; el sol que sale después es donde suelta, y ahí es donde la música está en lo más alto. El pico de sentimiento y el pico de sonido no tienen por qué ser el mismo plano. Decidir cuál es cuál es el plan.
Dibújalo
Coge una hoja. Una línea horizontal es la duración del vídeo; la vertical, cómo de intenso se siente. Dibuja la línea: empieza baja, sube, baja un poco justo antes del momento grande, llega arriba y baja hacia el final. Marca dónde empieza cada una de las cinco partes. Y escribe una línea debajo de cada una: tiene que sentirse como…
Esa hoja vale más que cualquier lista de planos, porque cada plano que planifiques a partir de ahora tiene que responder ante ella.
Descarga las formas de arco. Cinco formas que cubren casi cualquier vídeo, dibujadas y con cuándo usar cada una: la subida lenta, el agujero, la doble subida, la caída primero y el eco. arc-shapes.png. Imprímela y dibuja la tuya al lado.
Del arco a los planos y los segundos
El arco decide cómo grabas cada parte antes de decidir qué grabas.
| Dónde está la línea | Planos | Segundos por plano |
|---|---|---|
| Baja y plana | Cámara quieta, pocos planos, abiertos o detalles | Largos, 8–12 |
| Subiendo | La cámara empieza a moverse, más planos | Más cortos según sube, de 7 a 4 |
| La bajada antes del pico | Un plano, quieto | Un segundo más de lo cómodo |
| El pico | O los cortes más cortos del vídeo, o un solo plano sostenido | 1–2, o uno largo sin cortes |
| Bajando | Quieta otra vez, cálida, caras | Largos, 10–14 |
En el ejemplo, eso da dos planos de diez segundos en la apertura, tres de siete en la carrera y dos planos largos en el amanecer, los más largos del vídeo, sobre la música más fuerte. La guía de montar al ritmo tiene los números detrás de esos segundos.
Con canción o sin ella
Si ya tienes la canción, el arco está dentro: dónde sube, dónde se retira, dónde llega arriba. Escucha los cambios y las partes son las secciones de la canción; así se encuentran. Si aún no tienes la canción, dibuja el arco igual. La mitad de los vídeos que se planifican así empiezan sin tema, y la curva emocional es el dibujo que lo sustituye hasta que llega. Cuando llega, las partes y los planos pasan a sus segundos y el plan se queda.
Lo mismo en PreFrame
El arco se dibuja como la curva emocional sobre la duración del vídeo, con etiquetas en sus picos y sus bajadas, y el vídeo se corta en sus partes sobre esa curva, con el nombre del trabajo que hace cada una: gancho, contexto, desarrollo, clímax, resolución. Cada parte lleva una nota de lo que tiene que sentirse. Si la canción ya está, la curva se dibuja sobre su forma de onda y las partes se cortan donde cambia la música.
El tablero guarda cómo tiene que verse cada parte: referencias agrupadas por parte, la idea del vídeo en el centro, sus colores. Y cada plano dentro de una parte lleva sus segundos, así que los planos largos y los cortes cortos de la tabla de arriba quedan decididos antes del rodaje. Cómo funcionan la curva, las partes y el tablero está explicado en soporte.
