Cómo planificar un videoclip a partir de la canción, paso a paso
Un videoclip se planifica desde un tema, no desde un guion. Nueve pasos desde el máster final hasta el primer día de rodaje: secciones, presupuesto de planos, cobertura de la actuación y playback en el set.
Un corto se planifica desde un guion. Un videoclip se planifica desde una canción, y eso cambia el orden de todo. La duración está fijada antes de empezar. El ritmo también, y también los momentos en los que tiene que pasar algo en pantalla, porque el tema va a hacer que pasen esté tu material listo o no.
Casi todos los planes de videoclip fallan de la misma manera: el concepto es potente, la lista de planos es larga, y nadie comprobó ninguna de las dos cosas contra los segundos reales de la canción. Este es el orden que lo evita.
1. Consigue el máster final
Ni la maqueta ni la mezcla provisional. Un máster nuevo puede mover un estribillo dos segundos o añadir cuatro compases a la intro, y todos los tiempos que planificaste se mueven con él. Si el final no está listo, planifica con lo que tengas y deja la estructura suelta — pero sabiendo que todo lo que ajustes al fotograma es provisional.
Apunta de paso los BPM. Te van a hacer falta en el set.
2. Parte la canción en secciones
Intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente, final — y luego renómbralas por lo que pasa en tu vídeo. De cinco a siete secciones en un single normal. El método completo está en cómo partir una canción en secciones narrativas.
3. Decide de qué está hecha cada sección
Casi todos los videoclips son una mezcla de tres materiales:
| Material | Qué es | Dónde suele ir |
|---|---|---|
| Actuación | El artista cantando o tocando a cámara | Estribillos; donde la voz lleva la canción |
| Narrativa | Una historia, con el artista dentro o sin él | Estrofas, donde hay sitio para seguirla |
| Textura | Detalles, lugares, abstracto, recursos | Intros, puentes, transiciones |
Escribe una línea por sección: qué material, y qué pasa. «Estribillo 1 — actuación, azotea, general y luego corto.» «Estrofa 2 — narrativa, ella encuentra la carta.» Esa página es el tratamiento, y ya está cronometrada.
4. Dale a cada sección un presupuesto de planos
Duración de la sección dividida entre lo que dura un plano en pantalla ahí. Una estrofa de 24 segundos cortada cada 4 segundos pide 6 planos. Un estribillo de 20 segundos cortado cada segundo y medio pide 13 o 14.
Un single de tres minutos y medio se va a algo entre 70 y 120 planos. Ver ese número antes del rodaje es la diferencia entre una jornada que acaba y una que no.
5. Planifica la cobertura de la actuación como tomas completas
La actuación se rueda distinto a todo lo demás: lo habitual es pasar la canción entera en cada tiro de cámara —general, medio, corto, uno en movimiento— para que quien monte pueda cortar entre ellos en cualquier punto.
Dos cosas que decidir de antemano:
- Cuántos tiros, y qué secciones tiene que clavar cada uno. El primer plano tiene que ser perfecto en los estribillos; el general puede ir suelto ahí e importar en la intro. Márcalo, para que en la toma cinco sepas qué te sigue faltando.
- Cuántas tomas completas admite el día. Cuatro tiros × tres tomas × una canción de cuatro minutos es casi una hora de cámara rodando, antes de mover un solo foco.
6. Escribe los planos narrativos y de textura contra los segundos
Se planifican como cualquier otro vídeo con música: cada plano tiene un nombre, un tipo, una duración y un sitio en la canción. Ordénalos por tiempo y estás leyendo el vídeo de arriba abajo. Si vienes de la lista de planos clásica, esto es lo que le falta.
7. Busca el tiempo sin cubrir
Suma los planos de cada sección y compara con lo que dura la sección. Donde no lleguen hay segundos de canción sin imagen planificada. Muchas veces los rellenará la actuación — pero decídelo a propósito, sección por sección, en lugar de descubrirlo en el montaje.
8. Prepara el playback para el set
El artista tiene que actuar sobre el tema, y tú tienes que poder arrancarlo desde cualquier punto.
- Un altavoz que se oiga por encima del set, y alguien cuyo único trabajo sea el playback.
- El segundo de inicio de cada sección, apuntado, para que «desde el segundo estribillo» sea un número y no una búsqueda.
- Una claqueta sonora —dos compases de clics a los BPM de la canción antes de cada sección— para que la actuación entre a tiempo.
- Si ruedas a cámara lenta, el tema acelerado en la misma proporción, para que el playback labial aguante cuando se ralentice la imagen.
9. Agrupa la jornada por luz y localización, no por el orden de la canción
Se planifica en el orden de la canción y se rueda en el orden del sol. Los planos de hora dorada van juntos aunque uno sea la intro y otro el último estribillo. El plan que imprimas debería ir ordenado para el día; los códigos de tiempo de cada plano son los que lo devuelven después al orden de la canción.
Lo mismo en PreFrame
PreFrame hace esto sobre la propia canción. Sueltas el máster, cortas las secciones sobre la forma de onda y colocas cada plano en segundos reales. En modo Focus no hay nada más en pantalla: el tema, los cortes, los planos — y, al lado, un tablero de referencias que se filtra por sección, así que «Estribillo 1» se abre con los fotogramas a los que querías que se pareciera.
Cada plano lleva su tipo, su cámara, su lente y sus notas, y puede llevar la luz de ese sitio y ese día. El tiempo sin cubrir se calcula solo. Al exportar salen dos cosas:
- Un plan de rodaje imprimible — cada plano con su código de tiempo, una casilla para tachar, líneas para escribir, y los segundos sin cubrir impresos donde caen.
- Marcadores para el editor — secciones y planos como marcadores de línea de tiempo para Premiere Pro, DaVinci Resolve o Final Cut, a 24, 25 o 30 fps. El montaje se abre con la forma de la canción ya puesta. Cómo funciona la importación en cada editor.
Y si el máster no está terminado, puedes planificar sobre una curva emocional y enganchar el tema cuando llegue.