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Cómo hacer un moodboard para un vídeo que de verdad uses en el rodaje

Un moodboard para vídeo no es una pared de fotogramas bonitos. Son referencias ordenadas por la parte del vídeo a la que pertenecen: en el sitio abres una sección y ves exactamente cómo tenía que verse.

Por Alberto, que construye PreFrame · · 6 min de lectura

Casi todos los moodboards de vídeo se hacen con cariño y no se vuelven a abrir. Treinta fotogramas preciosos en un tablero de Pinterest o en un lienzo de Milanote, reunidos en una tarde, admirados, y después olvidados en casa mientras tú estás en la localización intentando recordar qué sensación tenía que dar la apertura.

El problema no son los fotogramas. El problema es que un moodboard hecho para inspirarse está organizado como un estado de ánimo —todo a la vez— y un rodaje está organizado como una línea de tiempo: esta parte, luego esta, luego esta otra. Si el tablero no sigue al vídeo, no lo puedes usar mientras haces el vídeo.

Qué va en un moodboard para vídeo

Cinco tipos de cosa, y la imagen fija es solo una:

Qué Por qué
Fotogramas de referencia Composición, luz, distancia al sujeto. Tres buenos valen más que treinta
Vídeo de referencia El movimiento y el ritmo no se ven en una foto. Un clip de 10 segundos con el movimiento de cámara que quieres
Una paleta de color Cinco colores para el vídeo — o dos paletas si el aspecto cambia a mitad
Notas Las reglas del vídeo con tus palabras: «Sin luz artificial.» «Los silencios son cortes, no fundidos.»
La forma del vídeo Dónde es tranquilo y dónde llega arriba. Sin esto el tablero no tiene orden

Ese último es el que convierte un collage en un plan.

El método: un tablero, ordenado por secciones

1. Primero parte el vídeo en secciones. Desde la canción si la tienes —así se hace— o desde una curva emocional si no. De cinco a siete secciones, cada una con su nombre.

2. Recoge con libertad y después asigna. Junta referencias sin juzgar. Luego repásalas haciéndole a cada una la misma pregunta: ¿para qué sección es esto? Un fotograma que no es para ninguna sección es un fotograma que te gusta, no una referencia. Suéltalo.

3. Tres referencias por sección, como mucho. Una de luz, una de encuadre, una de movimiento o textura. Con más no estás decidiendo: estás aplazando la decisión al día del rodaje.

4. Escribe qué te llevas de cada una. Debajo de cada referencia, una línea: «esta luz», «esta distancia», «esta altura de cámara». Una referencia sin nota se copia entera, y acabas rehaciendo el plano de otro.

5. Dale también una línea de tiempo a la paleta. Si el vídeo va de la noche al amanecer, la paleta también. Dos paletas, cada una unida a las secciones que gobierna.

6. Pon las reglas donde las veas. Fotogramas por segundo, lo que no vas a hacer nunca, lo que tiene que tener cada plano. Tres líneas, arriba del todo.

Usarlo en la localización

Esta es la prueba. De pie en el sitio, a punto de grabar la sección cuatro, deberías poder abrir solo la sección cuatro y ver: sus tres referencias, su paleta, su nota — y los planos que pensaste para ella. Treinta segundos, móvil o portátil, y la cámara arriba.

Si llegar ahí significa recorrer un lienzo de sesenta imágenes, el tablero no está terminado.

Lo mismo en PreFrame

En PreFrame el moodboard —el Mood Bar— no es un documento aparte. Es un lienzo que vive junto al timeline del mismo proyecto, así que las referencias y el plan nunca están en dos sitios distintos.

El Mood Bar de PreFrame: un lienzo oscuro con una nota que describe el vídeo, fotogramas de referencia de una ciudad de noche y al amanecer, un vídeo de referencia, dos paletas de color con sus códigos, una nota de etalonaje, la curva emocional como tarjeta y tarjetas de plano con su equipo.
Fotogramas, un vídeo, paletas, notas, la curva del vídeo — y los propios planos, en un mismo lienzo.

Imágenes, texto, vídeo y paletas se añaden desde una misma barra, y los planos del proyecto pueden estar en el lienzo como tarjetas, al lado de las referencias que los inspiraron.

La barra del Mood Bar: Image, Text, Video, Palette y Add shot.
Cinco tipos de cosa, los mismos cinco de arriba.

Lo que importa es la fila de etiquetas de arriba. Son las secciones de tu vídeo, y filtran el lienzo: eliges «The bridge» y solo se queda a la vista lo que pertenece a esa sección.

La parte superior del Mood Bar con las etiquetas de filtro: All, Silence, Waking up, The run, The bridge, Dawn, Title.
Las secciones del vídeo, como filtro. Es el «abrir solo la sección cuatro» de la prueba de arriba.

El lienzo se abre en grande cuando estás recogiendo y se pliega en un panel lateral cuando estás planificando planos, así que el aspecto del vídeo se queda todo el rato en el rabillo del ojo.

El Mood Bar como panel lateral estrecho en modo Sheet: la descripción del vídeo, sus reglas de rodaje, dos paletas de color, la curva emocional y un fotograma de referencia.
Plegado junto al timeline: qué es el vídeo, sus reglas, sus paletas, su curva.

Tus referencias se quedan en tu equipo —no se suben nunca—, así que el tablero funciona en una montaña sin cobertura, que suele ser donde hace falta.

Un moodboard que abres una vez es decoración. Uno que responde a «¿cómo tenía que verse esta parte?» mientras estás ahí de pie con la cámara es parte del plan.

Pruébalo

Hazlo en PreFrame.

Suelta el tema, córtalo en secciones y pon cada plano en segundos reales — o dibuja la curva si el tema todavía no existe. Tu primer proyecto es gratis y completo.